アカデミア　ダルテ美術学校　フィレンツェ校

Accademia D’Arte

アカデミア　ダルテ美術学校　フィレンツェ校

学校詳細
　
Accademia d’arte AD’A　アカデミア　ダルデ　アダ　芸術学校は、フィレンツェのベッレ　アルテ国立美術学校を卒業した者たちの有志が、結成したのが始まりで、芸術の都フィレンツェに訪れる、世界中のアートを目指す生徒達に、それぞれ、専門的に、美術、芸術、モードを教授しようという目的で生まれました。

当校は、一年間を通して開校していて、フィレンツェ旧市街の歴史地区にあるだけではなく、学校の一部は、美術館となっていて、その他のスペースは、アーティスト達のスタジオをとして、使用されています。

アートコースの目的は、プロのアーティストが使うマテリアルの研究だけはなく、変容するアートの世界に生徒達を導いて、分かり易く、噛み砕いて導入していくことです。

アートコースは、生徒の希望に合わせて、様々なアート分野に分かれていて、少人数制で、個人個人のレベルに合わせて、授業は進められていきます。
コースだけではなく、当校は、外国から来る生徒達の為の、宿泊施設も多種多様に紹介可能です。
課外授業として、文化、レクリエーションも充実していて、美術館見学、カンファレンス、観光ガイド案内など、フィレンツェの滞在が、忘れられない一生の思い出になるような、プログラムをご用意してお待ちしております。

アカデミア　ダルテ　アダ校 　プログラム一覧

１）Disegno e Pittura　デザイン&絵画

デザイン段階では、カーボン、il sanguigna (赤鉛筆)、鉛筆使用を学ぶ絵画においては、テンペラ絵具、油絵、アクリル絵具使用を学ぶ静物画から、モデルを使った絵画まで学び、最後は、有名な絵画の写生を行いながら、絵画の真髄を学んでいきます。

２）Pittura Tecniche classiche　クラッシック絵画テクニック

１３００年代から１５００年代の絵画テクニック（特に、ジョット、レオナルド、ミケランジェロ時代の）を学び、研究しながら、その時代の知識を深め、彼らの芸術作品を模写することによって、当時最も利用されていたマテリアル「Tempera all’uovo」卵を使ったテンペラ絵具や、金箔、油絵までの使用を学習していきます。

最終的には、絵画の実現を目指し、最初の準備段階から、板版の準備、最終段階の仕上げコーティングまでを一つ一つ学んでいきます。

３）Pittura Tecniche comtemporanee　現代絵画テクニック

現代アートの変容した言語を理解するために、新しいマテリアル使用（プラスチック、様々なテキスタイル、木材、メタルなど）を学習していきます。伝統的なマテリアルも学習しながら、現代アートとのミックスも知識を深めていきます。
スポンジを使った着色や、ロール、ブラシなどを使用するテクニックなど）
最終的には、生徒自身が、自分のアート世界を創り上げていくことを目的としています。

４）Modellismo e Sartoria　モードデザインと縫製

クリエイティブで情熱的な、モードの世界を、練習、技術、実現を通して、学習していきます。
第一段階では、デザインおこしから、服飾の実現まで、生徒達は、モードな服飾のAからZまでを学んでいくことができます。
このコースは、モードの世界のアプローチとテーラーメイドの実現への知識を深めるのが目的です。

５） Disegno di moda Figurino　モードモデルデザイン

モードデザインのテクニックとモデルの製作を身に付けるだけではなく、モードの繊細な表面と新しい流行を、服飾を通して、また、衣装の歴史を通して、学んでいきます。
カリキュラムは、以下の様に進行していきます：
＊デザインを通して、人間の体格や骨格についての学習
-＊モデル製作を通して、人間の体格のプロポーションを学習-
＊人間の解剖デザインへの理解とグラフィックベースデザインの製作を行い、下書きからモデルへの製作回転とモードイラストレーションを学ぶ –
＊-カラーテクニックの学習と実習（カラー鉛筆、水彩、チョーク、パントーニ）
-＊テキスタイルの種類とアプリケーションテクニック
＊モードデザインのビッグブランドコレクションを学びながら、どのような商品展開を進行していくのかの理論を学ぶ-
＊クリエイティブプロジェクトの方法を利用して、モードコレクションの発展を学ぶ-
＊テーマの発展とセレクト-
１フレーズ：
雑誌、新聞、本、カタログ、生徒の撮影した写真を通して、クリエイティブリサーチ
2フレーズ：同じテーマで、トレンドパネル製作
３フレーズ：モードイラストレーションを通して、テーマの発展
４フレーズ　デザイン付きテクニックカード
５フレーズ：コレクションプレゼンテーションの研究と製本
６フレーズ　コレクションプレゼンテーション

コース内で、生徒が選んだテーマを更に深く追求していくことも可能です。
例えば、衣装の歴史を更に深めて学習し、プレゼンテーションブック製作や、アクセサリー、バッグ、シューズの個々のプロジェクトに専念することもできます。

６）Corso di arti visive　ヴィジュアルアートコース

ヴィジュアルアートコースは、広大なマテリアルや、方法の中で、様々なアイデアと個性的な表現を伸ばしていく学習です。完全なプログラムは、３か月を通して学習していくカリキュラムとなっていて、デザイン、絵画、彫刻、陶器、フレスコ画、モザイク、写真(モノクロ、カラー)、現代美術、古代美術の歴史を学びます。

レス運の他に、カンファレンス、美術館や博物館見学なども含まれています。
３か月のコースの修了には、学校内での個展を開催して、フィレンツェの画廊や、美術専門家も呼び、意見を伺います。
このコースは、プロフェッショナルなアーティストを育てるためのプログラムとなっています。

７）Fotografia Digitale　デジタルカメラ　フォトグラファー

写真製作のベーステクニックと、クリエイティブさを引き出すためのイメージを理解して読解する能力を育てていきます。
デジタルimageの取り扱い
■ダウンロードとファイル整理■ Dpi e risoluzione
■ デジタルカラー：RGB e CMYK
■ Photoshopでの作業 (パレット、メニューバー、オプションと道具)
■イメージのイストグラム、レベルコントロールとカーブ
■ ディメンション、フィルター、マスク (photoshop).
■ 編集ソフトウェア
■スライドショー製作
■フォトモンタージュ
フォト編集
■ コントラストと光加減
■ 焼きとマスク
■ カラー調整
■ ぼかし
■ 点作業
■ ノイズ削減

デジタルカメラ
■ アナログとデジタルのカメラのメカニズモ(センサー、フォーマット、ディアフラム、動画、レンズ、その他)
スキャナー
■スキャナーベースソフトウェア
■ 基礎パラメートル
■ リソリューションのベストセレクト
写真のヴィジュアルと歴史のコース
■写真の発明とテクニック発展
■写真とアート
■写真とドキュメント
■デジタルプラットホーム(メディアとWEBアプリケーション)
光と写真
■光：　視線物理と写真
■ 正しいエスポジションとエスポジメートル、自然光
■人口光源と自然光源、スタジオの光セット
外出撮影
■ スペースの発見
■ストリートフォト
■ナイトフォト
■ 建築物
レッスンは英語にて行われます。
コース修了後には、コース修了書を発行します。
コ―スの最後には、個人の写真プロジェクトについて発表します。

８）Storia dell’Arte　美術史

中世から、１９００年代の美術史の流れを学びます。
特にフィレンツェのアーティストを取り上げて、ジョットから、マザッチョ、レオナルドからミケランジェロ、ラッファエロから、ファット―リ、シニョリーニさらに、フランスの印象派まで取り扱います。
コースには、美術館の見学も含まれています。(上記の芸術家の作品を実際に鑑賞) .

９）Scultura　彫刻

様々なテクニックを通して（粘土素材からのモデル製作から、大理石彫刻、更に、木彫りまで）彫刻を学んでいきます。
生徒のレベルに合わせて、そして、コース選択によって、一つのテクニックに絞ることも可能です。または、様々なマテリアルを体験することも選択できます。コースの最初は、彫刻する目的に合わせて、デザインの導入から始まります、

１０）Codici segreti dell’architetttura　建築のシークレットコード

過去の建築物は、まるで迷路のように私達を迷わせる要素を持っています。
もし、私達が、神的幾何学や、天文学などを知らなかったならば。
このコースでは、主な要素である建築規則から、法則を見出し、ストーンヘンジから、ゴシック様式のカテドラルまでを当てはめて学習していきます。

１１）Affresco　フレスコ画（壁画テクニック）

中世の時代から、ルネッサンス時代に使われたフレスコ画のマテリアルを研究することから学習は始まります。
更に、フレスコ画のマエストロ達が描いたテクニックへの知識を学び、実際のフレスコ画の製作に取り掛かります。
最初は、下描きから始まり、新しいテクニックを用いて、個人の芸術的センスを反映しながら、フレスコ画を表現していきます。

１１）Arteterapia　アートセラピー

　

コースは、私達自身の持つクリエイティブ才能を更に発展させ、アートテクニックを利用しながら（絵画、彫刻、コラージュ、ミストテクニック、）一つのスペースを経験値の上で創り上げていきます
このコースは、試験段階の学習方法を利用しているので、一人ひとりは、様々なテクニックを利用しながら、創造的な発展を自由に表現していくことを大切にしています。
発展段階には、他からの意見などは、全く入りません。自分の創造力を最大限に引き出すために、グループでのアートセラピーを行ったり、二人組での製作、又は、一人での製作になったりします。

１２）Marketing dell’arte　アートマーケティング

このコースは、世界中のアートに感心のある者に、更に、アーティストの形と「アート市場の正確なアプローチを目的としたい人に適しています。それぞれの方法理論は、必ず、マーケティングの世界理論に基ずいています。
マーケティングは、社会のプログレスであり、製品と価値の交換と創造によって生み出されるものです。
アートと、個人的な科学は目指している市場が求めている必要性をダイレクトに、満たしていくことをマネージメントにて解決していきます。
目的となる市場という表現から、出発していき、社会の経済と財政、更に、文化と美しさの必要性と一緒になるように、一緒に、商品交換のコンセプトとして定義できるものになります。
それぞれの関係を結び付けて、更に、必要なプロセスを供給し、場所を指定して、アートの主役となる物を見分けることが、必要な情報を探求していくことになります。

１３）Mosaico　モザイク画

モザイクテクニックの基本を色んなマテリアルを利用して学習していきます。
初級者コースでは、陶器素材を利用したモザイクを既存するモデルに沿ってコピーしていく製作をします。
上級者コースでは、自分のオリジナルデザインに沿ったものを、七宝焼きや、大理石を使用したモザイク画を製作します。
伝統的なモザイク基礎テクニックを理解することによって、将来的には、クラッシックスタイルの自分自身のクリエイティブさを引き出して、個人的にいつでもモザイク製作をできるようになります。

学校料金表

　アカデミア　ダルテ美術学校　フィレンツェ校　 2017年　学費料金表

上記　アートコース　（ＰＲＡＴＩＣＡ：技術科）
この料金には、材料費は含まれていません。

コース　1グループ

DISEGNO E PITTURA　（絵画とデザイン）
– PITTURA TECNICHE ANTICHE(アンティーク絵画テクニック)
– PITTURA TECNICHE CONTEMPORANEE(現代アートテクニック)
– SCULTURA E CERAMICA（彫刻と陶器）
– DISEGNO DI MODA≪モーダデザイン）
– AFFRESCO(フレスコ画)
– MOSAICO(モザイク)
– FOTOGRAFIA DIGITALE(デジタルフォトグラフ)
– INCISIONE（浅浮彫彫刻）
– ARTI VISUALI (ヴィジュアルアート:インテンシブのみ)

コースグループ２Corsi teorici　理論コース

– STORIA DELL’ARTE (in inglese)　美術史(英語授業)
– CODICI SEGRETI DELL’ARCHITETTURA　建築のシークレットコード
– STORIA DELLA MODA　モードの歴史
– PORTFOLIO　ポートフォリオ

STANDARDスタンダード
2 週間: € 135
3週間: € 200
4週間: € 240

イタリア語レッスン＋　アート実技コース　LINGUA ITALIANA+ CORSI PRATICI

アカデミア　ダルテ美術学校　フィレンツェ校　からの日本人の皆さまへのメッセージ　

私達の学校の長所は、こんなに沢山あります！
少人数制
個人の目的に合わせたレッスン
アーティストも個展開催するスペースがあるので、本物のアートを見ながら学ぶ機会がある
イタリア語が、十分に話せなくても、英語や第2外国語を話す講師陣だから、安心
個人の予算に合わせたレッスンプランが可能
芸術の町フィレンツェの旧市街と言う素晴らしい立地条件

皆様のお越しをお待ちしております！

学校概要

●生徒受入れ状況と学校設備

●申込み関係

学校の写真ギャラリー

学校内の様子

モードデザインの授業

絵画コースでの課題を進める生徒

絵画コースのクラス

絵画コースのクラス

彫刻コースのクラス

彫刻クラスの生徒の作品

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